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“用长焦！”姜烨阻止道。模糊场景，带着呼吸感的长焦镜头，可以给观众一种不稳定的虚拟感和窥探感，集中剧情，尽情地发挥想象。
关于打光，王家卫最常用的手法就是三分打，七分遮，这在《重庆森林》中他就是这么玩的，可谓世界级打光。
姜烨在墨镜王那偷师到的就是这种大师级的打光手法，把脸一分为二，使得两侧看上去各不相同，这和整体用光照明，被拍摄者两侧一样呈现出的效果天差地别。
这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，也因此取名为伦勃朗式用光。
王家卫除了打出人物的明暗调外，他还会把人物的高亮部分勾勒一个光边。
女性角色辅以柔光镜更显神秘，男性角色的轮廓则更加硬朗。区别于我们日常中的场景，用影调增强戏剧感。
这也算王家卫使用伦布朗光的进化，而同比打光，遮光也被他运用得炉火纯青。
姜烨觉得王家卫如果没有成为导演，那么画家可能是更成功的一条路。
“不不不，我喜欢光影，但是不喜欢绘画，如果不做导演，我可能就是一个职业摄影师，专门拍照的那种”王家卫和姜烨在换场的间隙闲聊道。
“很多人觉得电影是动态的，是空间和时间的艺术，但是其实照片也可以是动态的，动态的照片，才是空间和时间的艺术”墨镜王喷着烟侃侃而谈自己对摄影的理解。
所以很多人看不懂王家卫的电影，他去除了电影清晰的因果关系和需求，去除了电影的故事性，他的电影是诗意是生活化的，生活的遭遇就是随机的，你永远不知道幸运和不幸哪个先来临。
所以你会对墨镜王的电影感到晦涩和难懂，在他的理解中，其实电影和生活一样，它们的不确定性和随机性是一致的。
姜烨觉得这次邀请墨镜王担任副导演是非常明智的选择，不仅在光影上的偷师，而是在对于电影拍摄的理解上，姜烨好像有点领悟到一些不一样的东西。
他和王家卫争辩的最多的当然是电影本身，电影是用来传播的，如果你传播的东西大众看不懂，那么传播的意义在哪里。
但是王家卫始终认为电影是艺术，艺术就是小众的，不被理解的，这个世界上没有多少人能够真正理解莫奈，更何况毕加索之流。
但是这不妨碍他们成为被世人歌颂的伟大艺术家。
姜烨去看过毕加索的画展，简单的说，就是看不懂，如果梵高莫奈达芬奇之流的画大众还是能看懂，那么毕加索的作品，如果去掉毕加索这个名字，多数人觉得会是一个精神病人的涂鸦之作。
而王家卫则认为毕加索与其说是在作画，不如说在描写，他用他的画作描写了他想要的表达，而他的作品中，空间和秩序是混乱的。
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