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第一代导演是20年代的拓荒者，如张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等。他们用舞台化、社教化的默片（无声电影），为中国电影做了奠基。作为开创者，这一时期的电影，难免良莠不齐。
第二代导演是指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
第三代导演指五、六十年代活跃于影坛的导演，如成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。他们是新中国建国后走上影坛的艺术家，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《骆驼祥子》都是诞生在这一时期的导演手中。
从第四代导演开始，导演已经不再是野路子，而是以京城电影学院的毕业生为主体，以及各大电影制片厂培养出来。第四代导演大多为60年代从北电、上戏毕业的学生，走理论结合实际的路线。
他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
因为经历过那个大时代的变革，往往都是到了不惑之年（四十多岁）才开始发挥才华，本身经历过时代的束缚，又打破时代的束缚，视野因而变得开阔，孜孜不倦的吸收新技术，探索更深层次的艺术。
因为这一时期还是国有制经济为主，他们往往更注重电影的艺术性，而脱离了商业性。在经济变轨，市场制经济主导，商业电影兴盛之后，渐渐没落。
有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。
从这里就可以看出来，能分代的导演，都有一定的共性。第一代导演是电影的启蒙，第二代导演是电影的解放，第三代导演是探索与矛盾，第四代导演则是艺术的追逐。
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